Cum creez: întrebări și răspunsuri cu Illustrator & Author Elizabeth Patch
Patch este profesor de artă de liceu și autor al Mai mult de iubit, o carte frumoasă de ilustrații care prezintă mesaje înălțătoare și inspiratoare despre diversitatea corpului și acceptarea de sine. Cu opera sa de artă unică, Patch celebrează forma umană. Și promovează un mesaj foarte important: să ne acceptăm, să ne respectăm și să avem mare grijă de noi în orice dimensiune.
Mai jos, Patch împărtășește ceea ce o inspiră, modul în care „sabatele” nestructurate o ajută să încetinească și să creeze și modul rapid în care își aprinde imaginația. Ea dezvăluie, de asemenea, modul în care putem încorpora creativitatea în toate domeniile vieții noastre.
Vizitați http://elizabethpatch.com pentru a afla mai multe despre lucrările sale de artă și inspirația pentru toate dimensiunile.
Î: Care sunt inspirațiile tale pentru munca ta?
R: Mă atrag întotdeauna artiștii care știu cu adevărat să deseneze figura umană, indiferent dacă este un artist din Renaștere sau un romancier grafic. Și sunt un demon pentru culoare și model. Dar cea mai mare sursă de inspirație pentru ilustrațiile mele este pur și simplu oamenii care privesc; Sunt fascinat de varietatea nesfârșită de forme și forme de oameni.
Î: Există mulți vinovați care pot zdrobi creativitatea, cum ar fi distragerea atenției, îndoiala de sine și teama de eșec. Ce tinde să stea în calea creativității tale?
R: Nu cred că există un artist în viață care să nu se fi luptat cu îndoiala de sine și cu frica de eșec. Dar un alt mare ucigaș al impulsului creativ este cultura noastră de multitasking continuu. Dacă nu primesc suficient timp de nefuncționare nestructurat, energia mea creativă dispare absolut.La fel ca majoritatea femeilor moderne, jonglez cu un loc de muncă cu normă întreagă, o familie și o casă, iar la sfârșitul zilei îmi este foarte greu să mă inspir când sunt obosit!
Î: Cum depășești aceste obstacole?
R: pui de somn, meditație și yoga mă ajută să mă re-centrez zilnic, dar am descoperit, de asemenea, importanța păstrării „sabatelor” săptămânale, fără medii, fără medii.
Îmi opresc computerul, televizorul, telefonul mobil, tableta. Renunț la lista de sarcini și ignor toate lucrurile pe care „trebuie să le fac”. Îi rog familiei să-mi ofere spațiu și intimitate și îmi permit să „pierd timpul”.
Mă joc cu rechizitele mele de artă, scriu în jurnalul meu sau practic o abilitate creativă liniștită (cum ar fi cusutul, tricotatul sau lucrul în grădină), fără nicio grijă cu privire la rezultatul final. Uneori petrec doar o seară pe săptămână, uneori mă răsfăț pentru un weekend întreg, uneori este o perioadă întreagă de vacanță.
Cu cât îmi permit mai mult timp să joc fără să-mi fac griji că sunt „artist”, cu atât bateria mea creativă rămâne mai mult încărcată.
Î: Care sunt unele dintre resursele tale preferate în materie de creativitate?
R: Una dintre cărțile mele preferate este The Artist’s Way de Julia Cameron, un ghid cu adevărat inspirator și practic pentru a rupe blocurile creative prin atingerea spiritului tău artistic interior.
Am norocul de a locui lângă muzeele și galeriile fabuloase din orașul NY și sunt în permanență fascinat de ceea ce văd, dintre care majoritatea aratănimic ca ilustrațiile mele!
Am fost știut să izbucnesc în lacrimi în muzee, unde devin fără suflare, fericit epuizat de puterea creativității umane.
Î: Care este modul tău preferat de a-ți curge sucurile creative?
R: Metoda mea rapidă personală pentru lansarea rapidă a unui bloc creativ: mâzgălit, da mâzgălit! cu fiecare stilou, creion sau marker de culoare pe care îl pot pune pe mâini. Pur și simplu continuu să mâzgălit până simt că m-am încălzit și apoi mai mâzluiesc. Procesul de a face ceva, chiar și o grămadă de hârtie mâzgălită, pare să deschidă fluxul.
Î: Care este sfatul dvs. pentru cititori cu privire la cultivarea creativității?
R: Luați un sfat de la copiii mici: ridicați materialele (indiferent dacă sunt vopsele sau țesături sau orice altceva) și săriți direct înăuntru. Deci, dacă faceți o mizerie? Deci, dacă nu este perfect?
Ca orice altceva, creativitatea necesită practică.
Creativitatea este un proces, nu un rezultat final.
Î: Ceva mai doriți să știe cititorii despre creativitate?
R: Creativitatea nu este ceva care se limitează la a produce ceva „Artsy” sau „Crafty”. Creativitatea poate fi implicată în aproape orice activitate mondenă.
Uită-te într-un frigider „gol” și creează ceva minunat de mâncat. Uită-te în dulapul tău plin de „nimic de îmbrăcat” și amestecă lucrurile într-o combinație creativă pe care nu ai mai încercat-o până acum.
Chiar și problemele pot fi surse de inspirație creativă! O neînțelegere cu soțul / soția dumneavoastră? Încercați să gestionați un buget prea mic? Întrebați-vă: Cum pot crea o soluție la această problemă?
