Cum creez: întrebări și răspunsuri cu autorul și artistul Christine Mason Miller

Am avut deja onoarea să o intervievez pe Christine Mason Miller, scriitoare și artistă mixtă, pentru mai multe piese pentru Psych Central. (Vezi aici și aici.) Îmi place să ia creativitate împreună cu modul în care lasă creativitatea să infuzeze toate domeniile vieții sale.

Miller este autorul cărții recent publicate Dorința de a inspira: folosind pasiunea creativă pentru a transforma lumea. Îi place să călătorească, să rătăcească și să exploreze, fie singură, fie indirect, prin alții. Aflați mai multe despre munca ei la www.christinemasonmiller.com.

Mai jos, Miller oferă cuvinte mai înțelepte despre inspirare.

1. Incorporezi activități de stimulare a creativității în rutina ta zilnică? Dacă da, ce activități desfășurați?

Nu am rutine specifice de creație zilnice. Viața din gospodăria noastră este destul de creativă plină într-o varietate de moduri: scriu, pictez, proiectez, soțul meu cântă la vioară și ne distram mult. Toată lumea glumește că conducem o pensiune!

Natura muncii mele este de așa natură încât lucrez la o varietate de proiecte diferite de-a lungul anului - de la spectacole în galerie și scrierea unei cărți până la proiectarea de felicitări autorizate și, în acest moment, organizarea unui refugiu creativ. Între toate aceste proiecte și detalii, atât personale, cât și profesionale, mușchii mei creativi fac un antrenament bun în fiecare zi. A-ți da seama cum să gestionezi zilnic toate acestea se simte ca un act creativ.

Ceea ce aduce un punct important: nu-mi compartimentez viața în activități „creative” și „necreative”. Credința mea este că încorporăm creativitatea în aproape fiecare aspect al vieții noastre, indiferent dacă ne dăm seama sau nu.

Îmi place să profitez de numeroasele oportunități pe care le am în fiecare zi pentru a fi creativ chiar și atunci când nu fac o muncă artistică specifică. Stabilirea mesei este un act creativ, la fel ca înfășurarea unui pachet, adresarea unui plic și chiar decizia cu ce să îmbraci.

2. Care sunt inspirațiile tale pentru munca ta?

Sunt inspirat de cele mai mici detalii ale vieții și de modul în care acele detalii - mai degrabă decât „momentele mari” - ne oferă cea mai pură privire între toată frumusețea, dragostea și adevărul care ne sunt disponibile peste tot, în fiecare moment. Mă inspiră felul în care fața soțului meu se înmoaie când se uită fix la nepoata noastră. Sunt inspirat de amintirea mâinilor bunicii mele. Mă inspiră modul în care întreaga mea perspectivă se poate schimba după o plimbare pe plajă.

Sunt, de asemenea, un călător pasionat și, după fiecare călătorie, vin acasă plin de idei și inspirații. Dar, deși pot fi inspirații dintr-o altă țară, ele sunt, de obicei, despre momentele mai mici pe care le-am trăit și am asistat oriunde am fost - texturi, fragmente și detalii.

Oriunde merg, colectez toate aceste mici bucăți de frumusețe și încerc să găsesc o modalitate de a le exprima în lucrarea mea, indiferent dacă este vorba de o pictură, un eseu sau o clasă pe care o predau. Cum să canalizez potențialul unui moment scurt în timp în ceva scris sau vizual este genul de provocare artistică pe care îmi place să o abordez.

3. Există mulți vinovați care pot zdrobi creativitatea, cum ar fi distragerea atenției, îndoiala de sine și teama de eșec. Ce tinde să stea în calea creativității tale?

Sunt predispus la distragere a atenției și pot fi deraiat cu ușurință dacă încep să mă compar cu ceilalți.

4. Cum depășești aceste obstacole?

Termenele sunt foarte bune motive pentru mine. Cu un termen, devin extrem de concentrat, pentru că știu ce trebuie făcut și când. Îl privesc ca pe oportunitatea mea de a mă scufunda și de a-mi face munca - cea mai bună lucrare pe care o pot oferi.

Unul dintre cei mai dificili pași în orice proiect creativ este adesea primul pas - să faci saltul pentru a-ți asuma un angajament și începe. Cu un termen limită, nu prea am opțiunea nu începând cu excepția cazului în care vreau să risc să pierd orice ocazie mi-a dat acest termen, în primul rând.

Fără termen, un alt „truc” care funcționează pentru mine este să-mi imaginez sinele meu de 80 de ani care mă încurajează. Pentru că, dacă trăiesc atât de bătrân, voi regreta că nu am făcut un salt creativ, oricât de nebun s-ar putea simți uneori? Nu cred.

5. Care sunt unele dintre resursele tale preferate în materie de creativitate?

Art & Fear: Observations on the Perils (and Recompenses) of Artmaking de David Bayles și Ted Orland și Războiul artei: trece prin blocuri și câștigă-ți luptele creative interioare de Steven Pressfield.

De asemenea - scrierile lui John O ’Donohue, David Whyte și May Sarton, poezia lui Mary Oliver și Hafiz, opera lui Robert Rauschenberg, Mark Ryden și Michele Mikesell.

6. Care este modul tău preferat de a-ți curge sucurile creative?

Este simplul act de început - un nou proiect, o nouă zi, o nouă etapă a oricărui lucru la care lucrez - care mă entuziasmează cel mai mult. Și în acești pași de început, permițând muncii mele să fie tot ce trebuie - bun, rău, imperfect, dezordonat, neformat și plin de necunoscute.

Când încep ceva, tind să mă scufund direct în ceea ce vreau să fac fără o mulțime de planificare prealabilă, astfel încât etapele inițiale ale unui proiect creativ sunt întotdeauna interesante pentru mine, deoarece nu sunt foarte sigur unde merge să mă ia.

7. Care este sfatul dvs. pentru cititori cu privire la cultivarea creativității?

Creativitatea nu înseamnă „a fi artist”. Din anumite motive, aceasta este ideea pe care majoritatea oamenilor o au în cap. Din păcate, este și ideea care îi blochează de la adevărul că sunt capabili de o expresie creativă frumoasă, artistic și altfel.

Suntem creaturi înnăscute și ne angajăm în acte de creativitate tot timpul. Deci, cultivarea creativității nu este o căutare care necesită ca cineva să pornească nimic; este mai mult o chestiune de a învăța cum să atingi ceea ce există deja mai conștient - cu scopul specific al expresiei personale creative.

Sfatul meu este să te scufunzi, să fii dezordonat și să fii deschisă posibilității că ar putea fi un dezastru minunat! Am o lungă listă de idei care au fost perfect formate în mintea mea și care s-au destrămat complet când am încercat să le fac reale - atât cu lucrări de artă, cât și cu scrieri. Am, de asemenea, o listă lungă de experiențe în care greșelile mele au fost cel mai important pas către ceva total neașteptat și chiar mai bun decât ceea ce mi-am imaginat inițial.

Urmează-ți intuiția. Fă un salt sălbatic. Încercați și vedeți ce se întâmplă!

8. Altceva ați dori să știe cititorii despre creativitate?

Oferirea expresiei noastre creative lumii face ceva de care lumea are nevoie disperată: creează frumusețe. Frumusețea provine din exemplele și inspirațiile pe care cei care se angajează în acte creative le oferă tuturor celor din jur.

Gândiți-vă la cineva care vă inspiră datorită pasiunii lor, indiferent dacă este pentru grădinărit sau gătit sau pictură sau călătorii sau muzică. Acest gând este o lumină puternică, nu-i așa? Acesta este darul pe care îl oferim altora atunci când ne onorăm sinele nostru creativ și hrănim ceea ce literalmente curge prin venele noastre.

Când ne onorăm sinele creativ, dăm un exemplu și, atunci când acel exemplu este urmat, ondulația continuă să curgă în toate direcțiile multiple. A face ceea ce iubim este exact ceea ce are nevoie lumea. Nu este acesta un gând minunat?

Acest articol prezintă linkuri afiliate către Amazon.com, unde se plătește un mic comision către Psych Central dacă se achiziționează o carte. Vă mulțumim pentru sprijinul acordat Psych Central!