Cum creez: întrebări și răspunsuri cu artista Jolie Guillebeau
{Picturile lui Jolie Guillebeau}
Jolie Guillebeau nu este doar un artist. De asemenea, este povestitoare. În 2010 și-a propus să picteze 100 de tablouri în 100 de zile.
A facut-o.
Avansează câțiva ani și încă pictează zilnic. De fapt, ea trimite un e-mail în fiecare zi cu un instantaneu al operei sale de artă și o poveste însoțitoare.
Guillebeau își flexează mușchii creativității în mod regulat. Solicitarea ei de a vorbi despre procesul ei creativ pentru seria noastră lunară a fost o nebunie.
Mai jos, Guillebeau împărtășește ceea ce îi inspiră munca, modul în care depășește îndoiala de sine, un mod inteligent în care își păstrează sucurile creative care curg și multe altele.
Guillebeau a creat și cartea Beauty Everywhere: O galerie portabilă, care prezintă 100 de picturi și povești preferate despre aceste lucrări. Aflați mai multe despre Guillebeau pe site-ul ei. Vă puteți înscrie aici pentru a primi un e-mail cu picturile ei zilnice.
1. Incorporezi activități de stimulare a creativității în rutina ta zilnică? Dacă da, ce activități desfășurați?
Da. Pentru mine, cea mai mare creștere a creativității este responsabilitatea publică. Așadar, angajându-mă la un proiect public, cum ar fi picturile mele zilnice, mă forțez să fac ceva în fiecare zi.
Cu toate acestea, colectivul meu creativ (așa cum îl numește Kari Chapin) este un mare impuls și creativ. Îmi place să colaborez cu prietenii, iar acele apeluri telefonice sau întâlnirile la cafea sunt un mare succes pentru energia mea creativă. Sunt întotdeauna energizat și entuziasmat după ce am petrecut timp cu alți oameni creativi.
2. Care sunt inspirațiile tale pentru munca ta?
Culoare. Povestiri. Poezie. Găsirea acelor mici momente din zi care merită sărbătoare, chiar dacă nimeni altcineva nu le observă în afară de mine. Citatul meu preferat de Mary Oliver spune „Instrucțiuni pentru a trăi o viață: fii atent. Fii uimit. Spune despre asta. ” Așa încerc să trăiesc și să pictez.
Sunt, de asemenea, foarte inspirat când cineva îmi trimite un e-mail după ce povestea sau pictura mea le amintește de ceva din propria poveste. Aceste e-mailuri îmi fac ziua și le salvez într-un dosar din Gmail, astfel încât să le pot reciti când mă îndoiesc de mine sau de munca mea.
3. Există mulți vinovați care pot zdrobi creativitatea, cum ar fi distragerea atenției, îndoiala de sine și teama de eșec. Ce tinde să stea în calea creativității tale?
Îndoiala de sine este imensă. Îmi pun permanent întrebări privind validitatea muncii mele. Sau și mai rău, pun sub semnul întrebării relevanța sa. Dar, cu mult timp în urmă, am decis să continui să fac lucruri și să las alte persoane să judece. Nu funcționează întotdeauna, dar amintindu-mi că eu sunt creatorul, nu criticul mă ajută uneori să înlătur obstacolul.
4. Cum depășești aceste obstacole?
Conexiuni cu alți creatori. Ne ajută să știm că suntem cu toții temători și îndoieli. Reluind acele e-mailuri de la oameni care se conectează la picturile mele.
5. Care sunt unele dintre resursele tale preferate în materie de creativitate?
Apoi a lui Steven PressfieldRăzboiul artei a fost o lovitură excelentă în pantaloni la începutul carierei mele - mai ales sfaturile sale pentru a deveni profesionist. Mișcarea mea preferată din acea carte a fost „Ia-ți în serios munca, dar nu te lua în serios”. Îmi amintește că munca mea nu este o extensie a valorii de sine, care este o capcană periculoasă.
Întreaga idee că munca mea este teribilă, prin urmare sunt o persoană teribilă este un concept ușor de adoptat de creativi, dar dacă îmi pot păstra munca separată de identitatea mea de persoană, atunci creez o muncă mai bună și pot dormi mai ușor noaptea.
6. Care este modul tău preferat de a-ți curge sucurile creative?
Creez mici ritualuri în jurul configurării paletei. Mă așez pe o minge mare de yoga roșie la șevalet, strâng micile pete de vopsea și mă uit la pânza goală câteva minute pentru a-mi face o idee clară despre conceptul meu și despre compoziția mea. Apoi am setat un cronometru timp de 30 de minute, ridic peria și încep.
Atâta timp cât cronometrul bifează, continuu să lucrez. În momentul în care sună, mă smulg din tablou și mă uit la alte lucruri câteva minute - de obicei îmi verific e-mailul sau intru pe Facebook (prost obicei!).
Apoi mă pot întoarce cu ochi proaspeți și pot seta din nou cronometrul. Acest lucru mă împiedică să lucrez prea mult la pictură și mă pune mai repede în „zonă”, pentru că nu trebuie să țin pasul cu timpul. Dacă nu am temporizatorul, mă simt îngrijorat că mă voi implica în pictură și voi pierde din timp și voi uita de ceva important.
7. Care este sfatul dvs. pentru cititori cu privire la cultivarea creativității?
Fa ceva. In fiecare zi. Nu-l judecați, ci doar faceți ceva. Creativele creează.
8. Altceva ați dori să știe cititorii despre creativitate?
Este puternic. Este mai ieftin decât terapia. Este cel mai bun mod de a face diferența în lume.
