Cum creez: întrebări și răspunsuri cu autorii Dan Millman și Sierra Prasada
În ea, acestea prezintă cinci etape ale creativității și combină poveștile lor personale cu înțelepciuni înțelepte de la alți scriitori și artiști. (Am împărtășit sfaturile lor înțelepte în piesa mea despre leacuri creative pentru blocul scriitorului.)
Mai jos, împărtășesc o privire asupra procesului lor creativ, împreună cu informații surprinzătoare despre cultivarea creativității.
Millman este fost gimnast campion mondial, antrenor universitar și profesor universitar. Este autorul a 17 cărți, inclusiv Calea războinicului pașnic, care a fost tradus în 29 de limbi.
Prasada este autorul Vieți creative: portrete ale artiștilor libanezi și fondatorul Proiectului secolului XX, care relatează unele dintre lucrările majore produse de-a lungul a 100 de ani. De asemenea, este jurnalistă independentă, profesor de atelier și editor.
Aflați mai multe despre Dan Millman și Sierra Prasada.
1. Incorporezi activități de stimulare a creativității în rutina ta zilnică? Dacă da, ce activități desfășurați?
Amândoi constatăm că exercițiul zilnic concentrează minunat mintea. Așezarea pe un scaun (sau cu picioarele încrucișate pe un pat, așa cum preferă uneori Sierra) pentru perioade lungi de timp devine cu atât mai plăcută atunci când profităm la maximum de timpul în care nu stăm.
Pentru Dan asta înseamnă calistenie, drumeții pe dealuri, plimbări cu bicicleta și sărituri pe trambulină. Sierra practică yoga, cântă, aleargă și se plimbă prin orașul ei (Washington, D.C.).
În cele din urmă, pentru amândoi, creativitatea înseamnă stabilirea de noi conexiuni între discipline și între artă și viață. Amândoi luăm o mulțime de la citirea cărților și vizionarea de filme, mersul la muzee și călătoria - ceea ce contează este recunoașterea legăturilor dintre proiectele noastre și aceste activități, cum ar fi liniile invizibile care formează constelații.
2. Care sunt inspirațiile tale pentru munca ta?
Devine mult mai ușor să creezi mult atunci când. . . creezi mult. Amândoi suntem atât de obișnuiți să ne așezăm și să începem din nou, în fiecare zi și cu fiecare proiect, încât acest lucru tinde să-și genereze propria inspirație.
Și când nu ne simțim inspirați? Am fost și noi acolo și am lucrat prin ea, reuniindu-ne în cele din urmă cu inspirația în jurul curbei următoare - sau a celei care o urmează.
În Busola creativă, scriem despre „metafore stăpânești”, realizări personale care au apărut din dorința și impulsul neobișnuit, chiar nerezonabil. În timp ce lucram la carte și la alte proiecte, propriile noastre metafore și angajamentul pe care ni l-au cerut, ne-au amintit cum să reacționăm ori de câte ori ne simțeam lipsiți de motivare și nemotivați.
După cum spunea Jack London, „Nu poți aștepta inspirația. Trebuie să te duci după asta cu un club. ”
3. Există mulți vinovați care pot zdrobi creativitatea, cum ar fi distragerea atenției, îndoiala de sine și teama de eșec. Ce tinde să stea în calea creativității tale?
Împreună cu scriitori și artiști de pretutindeni, ne confruntăm cu suspecții obișnuiți: frustrare, frică, îndoială, încăpățânare și inerție. Nu este nimic mai ușor decât să nu creezi.
Cea mai bună metaforă pe care am găsit-o pentru aceste obstacole sunt spectrele care îl bântuie pe matematicianul John Nash în filmul lui Ron Howard. O minte frumoasa. Nu pleacă niciodată - dar el învață să-i recunoască pentru ceea ce sunt și să își continue munca și să-și trăiască viața.
4. Cum depășești aceste obstacole?
Scriind mai departe. Nu există altă cale. Și respectând locul în care ne aflăm într-un ciclu de cinci etape pe care le descriem în cartea noastră. Ne întrebăm: visez, redactez, dezvolt sau rafinez?
Fiecare etapă are propriile provocări și remedii. Odată ce știm unde suntem, este mai ușor să trasăm un curs către altundeva.
Noile proiecte vor stimula inevitabil inspirația, precum și frica și îndoiala, la fel cum oxigenul permite atât respirația, cât și arderea. Dar de fiecare dată când trecem prin inelul de foc care vine odată cu proiectarea și dezvoltarea, știm că este mai probabil să o putem face din nou și să o facem mai eficient. Deci, da, se îmbunătățește.
5. Care sunt unele dintre resursele tale preferate în materie de creativitate?
Recunoaștem că scriitorii trebuie să își găsească fiecare resursele creative. Adesea ne inspirăm din „ideile lipicioase” ale altora - adică o idee care a contat atât de mult pentru cineva încât s-a simțit obligat să facă munca necesară pentru a crea acea carte sau afiș sau piesa de mobilier sau delicatese culinare.
Dacă învățăm cum să ascultăm, fiecare lucrare spune o poveste despre creativitatea însăși. Și în orice zi, trebuie doar să privim în sus și în jur pentru a vedea lumea care se învârte în nenumărate povești.
Mai concret, în timp ce ne scriem cartea, ne-am întors deseori la interviuri cu colegi scriitori și sfaturi extrase pe care le-am tăiat și le-am salvat, uneori de ani de zile.
Cuvintele și poveștile altora despre propriile lor practici indică continuu un principiu fundamental al Busola creativă: Fiecare dintre noi scrie (sau creează) în modul nostru individual.
6. Care este modul tău preferat de a-ți curge sucurile creative?
Găsirea ritualului în rutină. Surprinzându-ne cu ceea ce este posibil în momentele în care ne simțim obosiți sau distrăși. Știind când să te odihnești. Știind cum să te odihnești: aflând exact ce este ceea ce încurajează mintea să renunțe la tensiuni inutile, indiferent dacă este o plimbare în jurul blocului, un joc de solitaire sau o jumătate de oră privind televizorul. Găsirea unui sine mai înțelept prin intermediul unei tehnici pe care o numim „Visând în dialog”. Făcând că știm exact ce facem.
7. Care este sfatul dvs. pentru cititori cu privire la cultivarea creativității?
În loc să ne îngrijorăm de cultivarea creativității, îi sfătuim pe cititori să cultive o idee specifică - cea mai lipicioasă sau cea mai promițătoare idee a momentului. Procedând astfel, veți dezvolta curaj și rezistență.
Eliberați-vă să visați cu ochii deschiși. Ia notite. Dacă lucrați la o poveste, puteți concepe ceea ce numim o întrebare „Ce ar fi dacă” și să vă definiți povestea în 25 de cuvinte sau mai puțin - o propoziție este considerabil mai puțin intimidantă decât un manuscris, iar această propoziție poate ghida acel manuscris în existenţă.
8. Altceva ați dori să știe cititorii despre creativitate?
Fiecare dintre noi are capacitatea de a lucra creativ, dacă ne acordăm numai permisiunea de a face acest lucru. Este posibil și de dorit să admirăm modurile de lucru ale celorlalți fără a căuta să le adoptăm cu ridicata.
Nu suntem aici pentru a scrie sau a trăi în modul altcuiva. Merită să vă alocați timp pentru a vă descoperi calea, având încredere în propria busolă creativă - de la prima inspirație până la partajarea unei lucrări complete cu lumea.
