Cum să furi ca un artist și alte sfaturi despre creativitate
În carte, Kleon împărtășește idei unice despre cultivarea creativității.
Mai exact, el prezintă cele 10 sfaturi de mai jos, pe care le-a creat pentru o discuție la un colegiu comunitar. Ele reprezintă lucrurile pe care și-ar fi dorit să le știe la început.
- Fura ca un artist.
- Nu așteptați să știți cine sunteți pentru a începe.
- Scrieți cartea pe care doriți să o citiți.
- Folosește-ți mâinile.
- Proiectele secundare și hobby-urile sunt importante.
- Secretul: faceți o muncă bună și împărtășiți-o cu oamenii.
- Geografia nu mai este stăpânul nostru.
- Fii dragut. (Lumea este un oraș mic.)
- A fi plictisitor. (Este singura modalitate de a lucra.)
- Creativitatea este scădere.
În primul capitol, Kleon îl citează pe T.S. Eliot fură ca un adevărat artist:
Poeții imaturi imită; poeții maturi fură; poeții răi elimină ceea ce iau, iar poeții buni îl fac ceva mai bun sau cel puțin ceva diferit. Bunul poet își sudează furtul într-un întreg sentiment care este unic, cu totul diferit de care a fost rupt.
După cum explică Kleon, nimic nu este absolut original, deoarece artiștii se bazează pe lucrarea care le-a venit înainte. Chiar această idee este eliberatoare, spune el. Vă permite „să nu mai încercați să faceți ceva din nimic” și, în schimb, să acceptați influența celorlalți. De aceea, este important să te aduni și să te înconjori de idei bune. „Cu cât colectezi mai multe idei bune, cu atât poți alege mai mult pentru a fi influențat.”
Fură ca un artist este plin de inspirație. (Copia mea este presărată cu marker negru și marcator.) Acestea sunt doar câteva dintre sfaturile pe care le fur din carte.
1. În loc să studiezi o întreagă disciplină, „mestecă un singur gânditor - scriitor, artist, activist, model - îți place cu adevărat”. A învăța totul despre o anumită disciplină este copleșitor. De aceea, Kleon sugerează să alegeți o persoană și să învățați tot ce puteți despre ea. Apoi îi instruiește pe cititori să găsească trei persoane pe care acea persoană le-a iubit și să învețe tot ce poți despre ele. Când ați terminat, continuați să repetați procesul.
Făcând acest lucru, Kleon spune că construiești un arbore genealogic, „o descendență creativă”, care îți va reaminti că, pe măsură ce creezi, nu ești singur. Kleon păstrează fotografiile artiștilor săi preferați în studioul său. „Aproape că îi simt împingându-mă înainte în timp ce sunt aplecat peste biroul meu”, scrie el.
2. Descoperă modul în care acești gânditori văd lumea. Potrivit lui Kleon, „Nu vrei să arăți ca eroii tăi, vrei să vezi ca eroii tăi”. Cu alte cuvinte, doriți să înțelegeți și să interiorizați modul în care ei privesc lumea. El susține un alt punct minunat: „Dacă doar imitați suprafața lucrării cuiva fără să înțelegeți de unde provin, lucrarea voastră nu va fi niciodată altceva decât un knockoff”.
3. Aveți spații de lucru separate. Cred că este sigur să spunem că majoritatea dintre noi suntem atașați de tehnologie. De exemplu, sunt pe computerul meu - pornit și oprit, dar mai ales pornit - pe tot parcursul zilei. Abia ne părăsim părțile.
Dar acest lucru nu este atât de bun pentru brainstorming sau pentru a crea. Când creăm, trebuie, de asemenea, să ne mișcăm corpul, potrivit lui Kleon. A făcut exact asta cu prima sa carte Newspaper Blackout. Instrumentele sale erau un articol de ziar și un marcaj permanent. El scrie:
Procesul mi-a implicat majoritatea simțurilor: senzația hârtiei de ziar în mâinile mele, vederea cuvintelor care dispăreau sub liniile mele, scârțâitul slab al vârfului markerului, mirosul fumului markerului - se întâmpla un fel de magie. Când făceam poeziile, nu mi se părea să funcționeze. Mi s-a părut joacă.
Kleon are două spații de lucru: unul pentru computerul său - pe care îl numește biroul său digital - și celălalt doar pentru crearea manuală, care este stația sa analogică. El sugerează cititorilor să verifice culoarul de aprovizionare al școlii din magazinul lor local și să cheltuiască 10 dolari pe hârtie, pixuri și note adezive. El scrie:
Când vă întoarceți acasă la stația dvs. analogică, prefaceți-vă că este timpul de artizanat. Scribble pe hârtie, tăiați-l și lipiți bucățile la loc. Ridică-te în timp ce lucrezi. Fixați lucrurile pe pereți și căutați modele. Răspândiți lucruri în jurul spațiului dvs. și sortați-le.
4. Urmărește-ți toate pasiunile. Kleon spune că nu trebuie să alegeți o pasiune și să aruncați restul. El îl citează pe dramaturgul Steven Tomlinson, care a spus despre diferite pasiuni: „Lasă-i să vorbească între ei. Ceva va începe să se întâmple. ”
Pe lângă scriere și desen, Kleon cântă și într-o formație. El spune că muzica lui nu interferează cu scrierea sa; mai degrabă, este adăugat și îmbunătățit. Îmi place în special punctul său final despre pasiune:
Nu aruncați pe nimeni din voi. Nu vă faceți griji cu privire la o schemă mare sau la o viziune unificată pentru munca dvs. Nu vă faceți griji cu privire la unitate - ceea ce vă unifică munca este faptul că ați realizat-o. Într-o zi, veți privi înapoi și totul va avea sens.
Accesați site-ul web al lui Austin Kleon pentru a afla mai multe despre munca sa interesantă. Apropo, am aflat mai întâi despre cartea lui Kleon din fascinantul blog al Mariei Popova, Brain Pickings. Puteți urmări una dintre discuțiile lui Kleon pe blogul lui Popova.
Acest articol prezintă linkuri afiliate către Amazon.com, unde se plătește un mic comision către Psych Central dacă se achiziționează o carte. Vă mulțumim pentru sprijinul acordat Psych Central!
