3 Insights from Artists on the Creative Process
Există sub diferite forme și arome, dar toți îl avem. Și când ne atingem creativitatea, scrie el, atunci „suntem cei mai umani”.
Sturges a lucrat ca director executiv în industria muzicală timp de 25 de ani. A lucrat cu toată lumea, de la Carole King la Lamont Dozier și până la Dr. Dre.
În Fiecare idee este o idee bună, le oferă cititorilor o privire asupra proceselor creative ale acestor indivizi împreună cu procesele altora. De asemenea, el împărtășește propriile sfaturi pentru a profita și de a ne maximiza creativitatea. Iată trei sfaturi din cartea lui Sturges.
1. Fură de la mari.
În Mougins, Franța, într-o cameră secretă - o cameră în interiorul camerelor - exista o seif cu o încuietoare combinată, care găzduia mai multe piese originale ale unora dintre cei mai mari artiști, inclusiv Gaugin, Degas și Rembrandt. Alături de aceste lucrări se aflau duplicările lor.
Această cameră puternic păzită a fost o parte ascunsă a studioului principal al lui Picasso, unde a adunat lucrări grozave și a încercat să le recreeze.După cum scrie Sturges, Picasso a încercat să reproducă chiar loviturile care l-au inspirat, pentru a dobândi o înțelegere mai profundă a modului în care fiecare artist a reușit să-și vopsească lucrările puternice. Atunci nu este surprinzător faptul că Picasso este citat în mod celebru spunând: „Artiștii răi copiază. Marii artiști fură ”.
Autorul Austin Kleon vorbește despre acest lucru în cartea sa Fură ca un artist: 10 lucruri pe care nimeni nu ți le-a spus despre a fi creativ. În el, include T.S. Citatul lui Eliot, care vorbește și despre furtul expertului: „Poeții imaturi imită; poeții maturi fură; poeții răi elimină ceea ce iau, iar poeții buni îl fac ceva mai bun sau cel puțin ceva diferit. Bunul poet își sudează furtul într-un întreg sentiment care este unic, cu totul diferit de care a fost rupt. ”
(Aflați mai multe despre cartea lui Kleon aici.)
2. Reinventează-te pe tine și procesul tău.
Într-un interviu acordat lui Charlie Rose, compozitorul Paul Simon a explicat că el crede că ne naștem cu o fântână de talent, dar când vom avea succes, asta se usucă. Ca atare, trebuie să ne recreăm. Potrivit lui Sturges, un mod în care Simon își reaprovizionează bine este „împrumutând sunetele și ritmurile altor culturi și muzica lor și încorporând aceste elemente în propria sa muzică, în special în compoziția sa”.
Sturges sugerează că luăm în considerare reinventarea nu doar în ceea ce privește noi înșine, ci și procesul nostru creativ. El include exemple de alții care s-au reinventat. De exemplu, pictorul Auguste Renoir a început să picteze porțelan. Când avea 20 de ani, în sfârșit economisise suficienți bani pentru a-și permite propria vopsea și pânză. De acolo a devenit maestrul impresionist pe care îl cunoaștem astăzi.
Gustave Eiffel a fost un constructor de poduri. După ce a creat ideea Turnului Eiffel, el s-a reinventat ca un creator de referință. După aceea a ajutat la proiectarea scheletului pentru Statuia Libertății.
Când ne concentrăm pe reinventarea modului în care creăm și a ceea ce creăm, ne provocăm să ne jucăm cu noi perspective, tehnici și instrumente. Acest lucru ne stârnește curiozitatea, ne stimulează energia și salută tot felul de perspective.
3. Găsește ritmul în munca ta.
Aceasta este o altă lecție pe care Sturges o obține din procesul lui Paul Simon. El include exemple excelente despre modul în care putem găsi ritmul în tot felul de lucrări creative. El scrie:
Fotografii pot lăsa ritmul orașului să locuiască pe fotografia pe care o fac cu privire la orizontul său. Arhitecții ar putea permite pulsul unui deal și deversarea canionului de sub acesta pentru a determina cum va fi construită casa și în ce direcție se va confrunta. Romancierii ar putea lăsa bătăile constante ale ploii de pe acoperișul lor să influențeze tiparul vorbirii în personajele pe care le-au creat. Compozitorii ar putea lăsa valurile care bat pe malul mării să devină ritmul elegant și neregulat al unui concert sau simfonie.
Când l-am intervievat pe Sturges pentru lucrarea despre copii și creativitate de luna trecută, l-am întrebat ce îl inspiră personal. Iată ce a spus el:
Acum câțiva ani, un prieten de-al meu a sunat să spună că a contractat SLA, cunoscută și sub numele de boala Lou Gehrig. L-am întrebat ce înseamnă asta în termeni practici și mi-a explicat că mai are aproximativ doi ani de viață, înainte de a începe coborârea în bastoane și umblători și întinsă permanent într-un pat, așteptând să vină sfârșitul. I-am promis că îmi voi trăi viața în cinstea lui și că, din acea zi înainte, îmi voi trata viața ca și când aș avea doar doi ani pentru a face totul. Viața scurtată și suferința lui sunt ceea ce mă inspiră să lucrez mai mult și mai repede și cu rezultate mai mari decât am făcut-o vreodată. Apropo, se numea Eric Lowen și a scris - împreună cu Dan Navarro - piesa de succes „We Belong” pentru Pat Benatar.
Creativitatea face parte din umanitatea noastră. Când creăm, facem cu adevărat ceea ce trebuie să facem, ceea ce este codificat în ADN-ul nostru.
Există un citat excelent din Erma Bombeck, pe care l-am înregistrat recent pe peretele biroului meu. Îmi amintește să-mi folosesc creativitatea la maximum, să scurg fântâna tuturor picăturilor sale:
„Când voi sta în fața lui Dumnezeu la sfârșitul vieții mele, aș spera că nu mi-ar mai rămâne un pic de talent și aș putea spune:„ Am folosit tot ce mi-ai dat ”.”
Ce te inspiră să creezi? Cum poți găsi ritmul în munca ta?
Acest articol prezintă linkuri afiliate către Amazon.com, unde se plătește un mic comision către Psych Central dacă se achiziționează o carte. Vă mulțumim pentru sprijinul acordat Psych Central!
