9 lecții de iluminare despre creativitate
Dar creativitatea, deși magică în multe feluri, este o practică concretă. Este o grădină care are nevoie de hrănire, plantare și smulgere. Este muza care stă la biroul ei la 9 a.m.
Deci, cum cultivăm creativitatea? Cum arată cu adevărat? Am cerut mai multor antrenori de creativitate și artiști să împărtășească ceea ce au învățat despre creativitate de-a lungul anilor.
1. Creativitatea înseamnă a apărea.
Toți indivizii intervievați au subliniat importanța prezentării și desfășurării muncii. „Cred că lucrul pe care vreau să-l știe cititorii despre procesul creativ este că nu niște praf mistic de zână și lumini sclipitoare se întâmplă doar oamenilor speciali dacă toate stelele sunt aliniate. Este o muncă ”, a spus artista Jolie Guillebeau, care știe prea bine această lecție: de trei ani încoace, ea creează o nouă pictură în fiecare zi.
Miranda Hersey, scriitoare și editoră, antrenor de creativitate și gazdă a blogului Studio Mothers, a răsunat cuvintele lui Guillebeau. „Am crezut că creativitatea are mult mai mult de-a face cu talentul și inspirația decât orice altceva. Prin experiența de viață, lecturile vorace și pregătirea mea ca antrenor de creativitate, am învățat că cel mai important lucru este să mă prezint și să fac treaba. ”
„Uneori te inspiri după ce apari și alteori nu. Uneori creați lucrări frumoase și alteori nu ”, a spus artista și fotograful Andrea Scher. Cu ani în urmă, ea credea, de asemenea, că trebuie să așteptați inspirația pentru a începe să creați.
Scher apare având la dispoziție multe practici diferite. În plus față de principalele sale mijloace, ea își găsește timpul pentru plimbare și visare cu ochii deschiși. „Trebuie să mă hrănesc în alte moduri pentru a mă prezenta la meseria mea.”
2. Creativitatea este despre a deveni curios.
„Cred că poarta către creativitate este curiozitatea”, a spus Scher, de asemenea un antrenor de viață și creator de cursuri electronice. „Practicarea curiozității este o modalitate minunată de a-ți stimula creativitatea.” Ea practică curiozitatea cu plimbări foto. Scopul ei nu este să facă fotografii uimitoare. În schimb, intenția ei este să răspundă la această întrebare: „Ce este frumos sau interesant pe care nu l-am observat până acum?” Ea descoperă în mod regulat noi detalii, cum ar fi modul în care interiorul unei păpădii seamănă cu o pernă. A face o plimbare cu fotografie, a spus ea, vă ajută să descoperiți „lumi minuscule pe care nu le-ați știut niciodată că există”.
3. Creativitatea este nelimitată.
Când Guillebeau și-a început proiectul de pictură, s-a îngrijorat că ar fi rămas fără idei. Scher s-a confruntat și cu temeri similare. „Crezi că este ultima idee bună pe care o vei avea vreodată sau ultimul articol grozav pe care îl vei scrie vreodată”. Dar și-a dat seama că „există întotdeauna o mulțime de idei și posibilități”.
De fapt, uneori problema este prea multe idei. Când se întâmplă acest lucru, Scher se întreabă: „Ce sună cel mai distractiv, ușor și încântător lucru de făcut?”
De exemplu, acum 13 ani, Scher era o pictoră care încerca să-și vândă opera. „Am găsit agitația foarte epuizantă și epuizantă.” În același timp, a început să facă bijuterii pe lateral. Lui Scher i s-a părut distractiv și eliberator. „Mi-a trecut prin minte că [fabricarea bijuteriilor] era calea pe care trebuia să o urmez și să renunț la pictură ca profesie pentru o vreme. Am avut acea afacere de bijuterii de mai bine de 10 ani. ”
4. Concentrați-vă pe proces, nu pe produs.
„Obișnuiam să cred că rezultatul final a fost cel mai important element într-o muncă creativă”, a spus Hersey. A învățat că este mai important să crești proces de creativitate. Când veți fi plin de proces, rezultatul va avea grijă de el însuși, a spus ea.
Potrivit lui Hersey, „Uitați să găsiți un agent sau să decideți dacă să publicați sau nu auto sau cum să vă introduceți picturile într-o galerie bună. Concentrându-se prea mult pe rezultat, procesul se înăbușă și munca suferă. Nu vă faceți griji cu privire la Pulitzer; fă treaba. ”
5. A fi creativ face nu înseamnă a fi priceput.
„Obișnuiam să cred că a fi creativ înseamnă a deveni cu adevărat priceput la ceva - acuarele, de exemplu - și apoi a putea executa picturi frumoase tot timpul”, a spus Carla Sonheim, ilustrator, instructor de atelier și autor al noii cărți Arta prostiei: o carte de creativitate pentru toată lumea.
Astăzi, ea vede creativitatea ca „procesul de rezolvare a problemelor”. Pentru Sonheim este mai interesant și mai distractiv să încerci noi tehnici și să-ți asumi riscuri. Inevitabil, asta înseamnă că face mai multe greșeli. Dar înseamnă și că învață constant. „Abilitatea este mai degrabă un produs secundar al practicării creativității, decât o condiție prealabilă pentru aceasta.”
6. Uită de perfecțiune și găsește „pragul magic”.
Guillebeau obișnuia să petreacă 30 până la 60 de ore perfecționând o pictură. Așadar, când și-a început proiectul de pictură pe zi, a fost îngrozită de faptul că munca ei va avea de suferit. Pentru a-și combate temerile, a adaptat o poveste din Arta și frica de David Bayles și Ted Orland.
În acea carte, ei spun povestea unei clase de olărit în care jumătate dintre elevi sunt clasificați în funcție de cantitatea de piese pe care le realizează - indiferent de calitate, la sfârșitul semestrului toate lucrările lor ar fi plasate pe o scală și dacă munca cântărea mai mult de un anumit număr de lire sterline pe care o primeau A. Cealaltă jumătate a clasei ar fi notată doar pe o singură piesă - nu au trebuit să creeze nimic altceva în semestrul respectiv. Desigur, prima jumătate nu numai că a creat mai mult, dar munca pe care au făcut-o a fost mai bună decât jumătatea care a petrecut zeci de ore perfecționând singura lucrare. Am decis că acest lucru se aplică și propriei mele lucrări.
Astăzi, ea creează în continuare cea mai bună pictură pe care o poate. Dar, în loc de perfecțiune, ea se străduiește să obțină un „prag magic în care îl iubesc și sunt fericită ... [Într-un anumit moment, trebuie să-l las să plece și sper că și cantitatea lucrărilor mele va îmbunătăți calitatea”.
7. Creativitatea este plină de surprize.
„Nu știi niciodată când începi o călătorie creativă exact unde vei ajunge”, a spus Gail McMeekin, LICSW, antrenor al femeilor creative și antreprenorilor profesioniști și autor al Cele 12 secrete ale femeilor extrem de creative. De exemplu, o artistă din grupul de coaching al lui McMeekin și-a dorit să își desfășoare activitatea într-o galerie de prestigiu. Apoi a descoperit că i-ar plăcea să aibă propriul studio și să învețe și să îndrume alți artiști. „Nu avea idee că viziunea ei se va extinde atât de dramatic.”
8. Creativitatea este plină de urcușuri și coborâșuri.
„Obișnuiam să cred că procesul creativ ar trebui să fie o experiență 100% pozitivă”, a spus Sonheim. Acum, ea compară creativitatea cu viața. Există maxime și minime. „La fel ca viața, greșelile sau accidentele nefericite pot duce la frustrare și durere, dar de cele mai multe ori oferă și ocazia de a remedia - sau de a ascunde, de a ascunde, de a lucra cu sau de a învăța - ceva care poate face produsul final, dacă nu mai bine, cel puțin mai bogat și mai uman ”.
9. Toată lumea este creativă.
"Prea mulți oameni, în special femeile, nu se identifică drept creativi dacă nu sunt în domeniul artelor", a spus McMeekin. Dar este nevoie de creativitate pentru a rezolva o problemă, pentru a inventa un produs sau pentru a face o campanie de marketing. Este nevoie de creativitate pentru a negocia un contract pentru o nouă casă sau pentru a calma un copil mic cu un obiect sau un joc interesant.
„Trebuie să ne deținem creativitatea și să o cultivăm, indiferent de profesia în care ne aflăm.” În cărțile sale de creativitate, McMeekin i-a intervievat pe toți, de la un astronaut la un medic, până la un dezvoltator. „Creativitatea este peste tot și avem cu toții software-ul, chiar dacă este puțin ruginit.”
Acest articol prezintă linkuri afiliate către Amazon.com, unde se plătește un mic comision către Psych Central dacă se achiziționează o carte. Vă mulțumim pentru sprijinul acordat Psych Central!
