5 fapte rapide despre terapie prin artă
1. Artoterapia are multe utilizări.
Potrivit lui Cathy Malchiodi în cartea sa The Art Therapy Sourcebook, terapia prin artă este „o modalitate de autoînțelegere, schimbare emoțională și creștere personală”.
Un domeniu vast, terapia de artă a fost folosită pe o varietate de populații, cu toată lumea, de la copii mici la vârstnici, veterani de război până la prizonieri și persoane cu dizabilități fizice până la cei cu tulburări psihologice.
În propria sa practică, Malchiodi ajută clienții cu totul, de la procesarea emoțiilor la câștigarea creșterii personale.
În cartea ei, ea explică rolul ei:
Cred că rolul meu de art terapeut este de a ajuta oamenii să se exploreze și să se exprime în mod autentic prin artă. Prin acest proces, oamenii pot găsi ușurare de la emoții copleșitoare, crize sau traume. Ei pot descoperi informații despre ei înșiși, își pot crește sentimentul de bunăstare, își pot îmbogăți viața de zi cu zi prin expresia creativă sau pot experimenta transformarea personală. Recunosc puterea artei de a extinde înțelegerea de sine, de a oferi informații care nu sunt disponibile prin alte mijloace și de a extinde capacitatea oamenilor de a comunica. De asemenea, văd expresiile de artă ca narațiuni personale transmise prin imagini, precum și prin poveștile pe care oamenii le atașează acelor imagini. Găsirea sensului personal în imaginile cuiva face adesea parte din procesul de terapie prin artă. Pentru unii oameni, este una dintre cele mai puternice calități terapeutice ale expresiei artei. Este un mod puternic de a te cunoaște pe tine însuți și o formă puternică de vindecare.
2. Arta ca terapie datează din anii 1940.
Margaret Naumburg, educatoare și terapeut, a fost una dintre primele care a definit terapia prin artă ca o formă distinctă de psihoterapie în anii 1940. De multe ori este numită de fapt fondatorul artei terapiei.
Potrivit lui Malchiodi, Naumburg „privea expresia artei ca pe o modalitate de a manifesta imagini inconștiente, o observație rezonantă cu punctul de vedere psihanalitic predominant de la începutul secolului al XX-lea”. De fapt, a fost una dintre primele persoane care a experimentat psihanaliza în SUA și a crezut în importanța descoperirii inconștientului și a fost foarte influențată de Freud. În practica ei, ea i-a pus pe clienții săi să-și atragă visele pe lângă faptul că au vorbit despre ei.
3. Artoterapia se concentrează pe „experiența ta interioară”.
Artoterapia nu se referă la concentrarea pe imaginile din jurul tău, ci pe cele emanate din interior. Cu alte cuvinte, potrivit lui Malchiodi:
Artterapia îți cere să explorezi experiența ta interioară - sentimentele, percepțiile și imaginația ta. În timp ce terapia prin artă poate implica abilități de învățare sau tehnici de artă, accentul se pune în primul rând pe dezvoltarea și exprimarea imaginilor care provin din interiorul persoanei, mai degrabă decât pe cele pe care le vede în lumea exterioară.
4. Terapeuții în artă trebuie să dețină o diplomă de masterat, printre alte cerințe, în S.U.A.
American Art Therapy Association (AATA), o organizație națională de terapeuți de artă fondată în 1969, cere ca terapeuții de artă să aibă o SM în terapia de artă sau într-un domeniu conex. Potrivit AATA, terapeuții de artă sunt autorizați în Kentucky, Mississippi și New Mexico. În New York, ei sunt autorizați ca terapeuți în arte creative. De asemenea, legile de acordare a licențelor pentru consilieri includ terapeuți de artă din Pennsylvania, Massachusetts și Texas.
Interesant este că, așa cum scrie Malchiodi, majoritatea programelor de absolvire a terapiei artistice necesită cursuri de psihologie, dar și de artă de studio și pot necesita chiar un portofoliu de artă care să arate competența candidatului în desen, sculptură și pictură.
Puteți afla mai multe despre cerințele educaționale AATA aici.
5. Terapeuții în artă folosesc o varietate de tehnici.
Pe lângă crearea de artă, majoritatea terapeuților își încurajează clienții să vorbească despre imaginile lor în terapie, deoarece acest lucru ajută la descoperirea perspicacității și a sensului.
Mulți folosesc o tehnică numită imaginație activă, care a fost creată de Carl Jung. Practic, clienții își folosesc imaginea pentru a asocia liber alte gânduri sau sentimente care le vin spontan în minte. Scopul este de a ajuta clienții să dobândească o înțelegere și o creștere mai profunde.
Unii terapeuți folosesc și metode gestalt. Gestalt se concentrează asupra întregii imagini din aici și acum. Un terapeut de artă gestalt poate folosi imaginea unui client pentru a începe o discuție. În mod interesant, clienții ar putea fi rugați să-și descrie imaginea din perspectiva imaginii. Malchiodi a dat acest exemplu: „Sunt multe cercuri roșii și mă simt aglomerat, fericit, pasionat și jucăuș”. Încă vorbești despre propriile experiențe, dar o faci prin opera de artă.
O altă tehnică pe care o folosesc terapeuții de artă este abordarea „mâna a treia”, un termen inventat de terapeutul de artă Edith Kramer. Fără a distorsiona lucrările de artă ale clientului, Kramer a crezut în importanța implicării în proces pentru a-i ajuta să transmită o imagine în cea mai bună măsură. De exemplu, Malchiodi a ajutat un client cu cancer tăiat și lipit piese pentru colajele sale. A ales imaginile, iar Malchiodi a ajutat la aplicarea lor.
De asemenea, folosește această abordare pentru a dezvolta relația terapeutică cu clienții ei. Avea un client, o fetiță, care nu se simțea confortabil să vorbească. Așa că Malchiodi a început să deseneze portretul clientului și, după ceva timp, clientul a început să deseneze alături de ea.
Terapeuții de artă atrag, de asemenea, din multe alte genuri, inclusiv muzică, mișcare și scriere.
Dacă doriți să aflați mai multe despre artoterapie, un blog a creat o listă de 50 de bloguri despre artoterapie.
Acest articol prezintă linkuri afiliate către Amazon.com, unde se plătește un mic comision către Psych Central dacă se achiziționează o carte. Vă mulțumim pentru sprijinul acordat Psych Central!
