Creativitate neexploatată la locul de muncă

Majoritatea cred că creativitatea și inovația sunt seturi de competențe pe care angajatorii americani le apreciază din ce în ce mai mult. Prin urmare, absolvenții de artă și alții care și-au dezvoltat și perfecționat abilitățile creative ar trebui să fie active critice la locul de muncă.

Cu toate acestea, cercetările arată că majoritatea absolvenților de artă - peste 90 la sută - au lucrat în locuri de muncă care nu au legătură cu artele la un moment dat în viața lor.

Un nou studiu a analizat modul în care oamenii cu studii artistice văd creativitatea ca fiind traductibilă la locul de muncă actual. Anchetatorii au descoperit că mulți absolvenți de artă nu își canalizează abilitățile și abilitățile creative în întreaga economie.

Cercetarea este discutată într-un articol intitulat „‘ Nu-mi iau tubul la muncă la Microsoft ’: absolvenți de arte și portabilitatea identității creative”, care va apărea într-o ediție viitoare a revistei Om de știință comportamental american.

Cercetătorii Danielle J. Lindemann (Universitatea Lehigh), Steven J. Tepper (Arizona State University) și Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) au folosit date din Strategic National Arts Alumni Project și un studiu al dublei majori pentru a explora traductibilitatea abilitățile creative ale absolvenților de artă pentru slujbele lor actuale.

Autorii au descoperit că mulți absolvenți de artă - atât în ​​slujbele legate de artă, cât și în cele non-arte - nu își valorifică creativitatea de-a lungul vieții.

Cercetătorii au descoperit că, deși factorii din contextul locului de muncă - cum ar fi mediile de lucru care nu încurajează creativitatea - joacă un rol, indivizii cu pregătire creativă se pot limita, deoarece propriile simțuri ale creativității sunt prea restrânse.

Acești indivizi cred că pregătirea lor artistică și abilitățile creative sunt relevante în anumite contexte, dar nu și în altele.

„Am reușit să obținem informații despre mii de oameni cu studii artistice și despre locurile de muncă pe care le au acum și să aflăm cum gândesc ei despre relația dintre formarea lor în artă și traiectoriile lor profesionale”, spune Lindemann.

„Mai exact, dimensiunea eșantionului SNAAP a fost suficient de mare încât să ne putem uita la persoanele care au primit aceeași formare și au ajuns în aceleași ocupații și să le comparăm orientările către locurile lor de muncă actuale. Asta nu s-a mai făcut până acum pe această scară. "

Potrivit lui Lindemann, cercetătorii erau interesați de conceptul de „identitate creativă” - modul în care oamenii care se gândesc la ei înșiși ca fiind creativi și care sunt instruiți să fie creativi, văd sau nu această creativitate ca fiind „portabilă” în diferite contexte ocupaționale.

„Absolvenții de artă care lucrează acum ca avocați, profesori, programatori de computere etc. simt că pregătirea lor creativă este relevantă pentru munca lor?” ea intreaba.

Pentru partea SNAAP a proiectului, aceștia au fost interesați în principal de o întrebare care le-a cerut respondenților să explice, în propriile lor cuvinte, „cum este sau nu este relevantă pregătirea ta în domeniul artelor pentru munca ta actuală”.

Cercetătorii au descoperit variația individuală ca oameni cu o pregătire similară, care lucrează în locuri de muncă similare, interpretează în mod diferit relația dintre creativitatea și munca lor.

De exemplu, un fost major al muzicii în descrierea aplicabilității pregătirii sale artistice, a scris:

„Relevant în lucrul cu ceilalți și trebuie să ia în considerare abilitățile oamenilor ca în trupă. Nu este relevant pentru că nu-mi iau tuba să lucrez la Microsoft. ”

O altă persoană a explicat:

„Folosesc abilitățile tehnice de pe instrumentele mele ca instrument și fundal pentru cea mai mare parte a muncii creative pe care o fac, cu sau fără instrument.”

Autorii scriu că dovezile lor preliminare sugerează că „... un factor în aceste răspunsuri divergente poate fi identitatea creativă a respondenților - măsura în care acești indivizi s-au considerat creativi și, în mod specific, simțul lor asupra modului în care propria creativitate s-a extins în contexte. . Pentru unii, creativitatea a fost portabilă în slujbele lor actuale, în timp ce, pentru alții, nu. Unii și-au dus tuba la birou, într-un sens figurat, în timp ce alții i-au lăsat acasă. ”

Lindemann adaugă: „Cred că pentru mine cel mai izbitor lucru au fost narațiunile alăturate ale oamenilor care lucrau exact în același loc de muncă și care aveau gânduri atât de diferite despre dacă pregătirea lor creativă era aplicabilă locurilor lor de muncă”.

Un exemplu de astfel de „comparație cot la cot” sunt răspunsurile a doi artiști-absolvenți-transformați-avocați. Unul a indicat că pregătirea sa creativă s-a tradus în sfera juridică:

„Abilitățile de comunicare și gândirea creativă pe care le-am învățat la [școala de arte] chiar ajută la legalizare.”

Un alt avocat, pe de altă parte, nu a considerat pregătirea sa artistică ca fiind relevantă pentru munca sa. De fapt, el a descris domeniul „creativ” al artelor în opoziție cu zona „gânditoare” a legii:

"Sunt un avocat. Artele sunt creative. Legea gândește. ”

„O persoană care lucrează ca avocat va spune că pregătirea sa creativă este neprețuită pentru capacitatea sa de a-și face munca, în timp ce o altă persoană va spune că este irelevantă, deoarece legea implică„ gândirea ”, nu„ creativitatea. ”De ce este asta?” spune Lindemann.

„Unele dintre aceste diferențe se pot datora contextului la locul de muncă sau pozițiilor lor specifice în firmele lor, dar, așa cum explorăm în articol, credem că identitățile lor ca„ oameni creativi ”joacă și un rol crucial.”

O mai mare pregătire artistică se traduce printr-o satisfacție creativă mai mare?

În analiza lor, cercetătorii se uită la absolvenții de artă care își petrec majoritatea timpului de lucru într-o ocupație în afara artelor. Ei au descoperit că 51,8 la sută dintre absolvenții de studii universitare de artă declară că sunt „oarecum” sau „foarte” mulțumiți de oportunitatea lor de a fi creativi în munca lor. Prin comparație, 60,3 la sută dintre absolvenții absolvenți spun că sunt „oarecum” sau „foarte” mulțumiți de oportunitatea lor de a fi creativi în munca lor.

Autorii constată că există o relație pozitivă între formarea artistică sporită și satisfacția cu oportunitatea de a fi creativi în ceea ce ar putea fi văzut ca locuri de muncă „necreative”.

Ei scriu: „Dacă ne gândim la nivelul educațional ca un proxy dur pentru angajamentul față de identitatea creativă, aceste rezultate susțin constatările pe care le-am indicat mai sus: absolvenții de artă cu identități creative mai„ evidente ”sunt mai susceptibile să-și experimenteze creativitatea ca fiind durabilă în„ „contexte necreative”.

Pe lângă faptul că sunt de interes pentru cei care au un interes în dezvoltarea forței de muncă, rezultatele studiului pot fi deosebit de relevante pentru educatorii de artă. Potrivit autorilor, în timp ce majoritatea programelor de artă se concentrează pe pregătirea studenților pentru cariere specializate în arte, marea majoritate a absolvenților de arte ajung să lucreze în alte contexte.

Autorii scriu: „Modul în care elevii sunt socializați în școala de arte are consecințe. Romanticizarea operei artiștilor într-o măsură prea mare poate produce studenți care au o viziune prea restrânsă a ceea ce înseamnă să gândești creativ și să te angajezi în munca artistică.

„Educatorii de artă ar putea dori să se bazeze pe rezultatele noastre în stabilirea scenei pentru modul în care studenții lor gândesc despre capacitățile lor creative la locul de muncă, atât în ​​domeniile artei, cât și în afara acesteia.”

Sursa: Universitatea Lehigh