5 moduri de a folosi arta pentru a vă reconecta la voi înșivă - nu este necesară o experiență de desen, de artizanat

Reconectarea la noi înșine vine în multe forme și dungi diferite. De exemplu, pentru terapeutul de artă Lanie Smith, MPS, ATR din Arizona, înseamnă singurătate: a fi singură, astfel încât să poată asculta nevoile și dorințele ei interioare. Înseamnă să-și exprime creativitatea. Unul dintre modurile în care face asta este prin artele vizuale. Arta vizuală ne ajută să obținem acces la părți din noi înșine, care ar fi fost indisponibile pentru noi înainte, a spus ea.

Folosirea artei ne permite să activăm partea intuitivă și emoțională a corpului nostru, a spus Kelly Darke, ATR, M.Ed, BFA, un terapeut de artă și artist profesionist în Livonia, Mich. „Crearea artei este cathartic, permițându-vă să exprimați emoțiile într-un sigur și creativ. ”

Mai jos, Smith și Darke au împărtășit cinci tehnici inspirate de artă pe care le poate încerca oricine. Nu contează dacă crezi că ești creativ. Nu contează dacă crezi că poți desena. Intenția este pur și simplu să te exprimi într-un mod diferit.

Acordați-vă permisiunea de a experimenta și de a explora. Așa cum a spus Darke, acest lucru „ne reconectează la acea jucăușă pe care am avut-o în copilărie atunci când creăm artă. Ne reconectează la sinele nostru intuitiv fără judecată sau critică ”. Și toți am putea folosi puțin din asta.

Începeți cu un desen de mâzgălit.

Smith folosește adesea această activitate ca o încălzire cu clienții. Începeți cu orice bucată de hârtie și ustensilă de desen. „Închideți ochii și luați-vă mâna la plimbare, alergați, săriți, săriți sau dansați pe hârtie, ceea ce înseamnă că vă puteți mișca linia în orice mod doriți.”

După ce ați completat cea mai mare parte a paginii, deschideți ochii. Întoarceți pagina și priviți-o din unghiuri diferite. Ce forme sau imagini vedeți? Folosiți alte culori și materiale pentru a transforma această imagine într-o scenă.

După ce ai terminat, intitulează-ți scena. Apoi reflectați la aceste întrebări într-un jurnal: Ce ar spune această piesă dacă ar putea vorbi? Există o lecție pe care trebuie să o aud?

Ilustrați o mandala.

„Mandalele au fost folosite în artă în diferite culturi, reprezentând adesea universul sau integritatea”, a spus Darke, care predă o clasă numită Daily Visual Journal, care se referă la utilizarea artei ca proces conștient de auto-exprimare și auto-îngrijire. În Omul și simbolurile sale Carl Jung explică faptul că cercul reprezintă integrarea atât a conștientului, cât și a inconștientului. De asemenea, procesul de desenare a mandalelor poate fi calmant și satisfăcător, a spus Darke.

Îndoiți o foaie pătrată de hârtie în opt secțiuni, dintr-o parte în alta, de sus în jos și în diagonală. Apoi începeți prin a desena un punct în centru. Desenați un simbol sau o formă diferită în jurul centrului în fiecare dintre secțiuni. Continuați să alegeți alte forme sau simboluri până când completați întreaga pagină. Dacă doriți, când ați terminat, reveniți și adăugați culori sau umbrire.

Creați un autoportret.

Smith a sugerat folosirea oricăror materiale - de la imagini de revistă la materiale naturale pentru a picta la creioane și lut. Portretul tău nu trebuie să semene deloc cu tine și nici nu trebuie să fie o reprezentare figurativă, a spus ea. „Alegeți imagini, culori și / sau forme care vă plac sau care au un sens semnificativ pentru dvs.”

Când ați terminat, cum ar fi desenul de mâzgălit, dați-vă autoportretului un titlu și reflectați la aceleași întrebări din jurnal. Răspundeți la această întrebare suplimentară: Cum este acest portret similar și / sau diferit decât mine în viața reală?

Creați un viitor autoportret.

Din nou, folosind orice material doriți, creați o versiune viitoare a dvs. sau a vieții pe care doriți să o trăiți. „Permiteți-vă să gravitați către materiale care se simt bine, liniștitoare și satisfăcătoare”, a spus Smith. Gândiți-vă la ceea ce ați dori să experimentați fără să vă faceți griji cu privire la cum.

Smith a sugerat să-și imagineze că ai brusc o baghetă magică care să te ajute să creezi viața la care ai visat. „Nu trebuie să știți ce pași de acțiune ar fi necesari pentru a deveni această persoană. Trebuie doar să îți urmezi dorința inimii. ”

Fă un colaj.

Colajele sunt puternice pentru facilitarea introspecției. Deoarece imaginile există deja, puteți explora de ce ați ales ceea ce ați ales, a spus Darke. De ce ai ales acea imagine? De ce acea culoare? De ce aceste cuvinte? De ce ați lipit acel element lângă celălalt? „Poate deveni un dialog intern despre povestea pe care o creăm și despre modul în care povestea colajului se leagă de noi înșine și de povestea noastră personală.”

Pentru a-ți crea colajul, adună reviste, un stick de lipici și ceva în care poți lipi totul. „Ați putea alege imaginile în mod deliberat sau intuitiv și le puteți aranja într-un mod care să rezoneze cu dvs.” Darke își alege mai întâi imaginile și apoi le rearanjează pe baza ei până când apare o poveste.

Potrivit lui Smith, arta pe care o creați reflectă starea voastră internă - gândurile, sentimentele, dorurile, frământările și orice domenii care ar putea necesita atenție. „Ascultarea acestor instrucțiuni interioare este ceea ce duce la autenticitate și împlinire.”

Din nou, acest lucru nu are nimic de-a face cu nivelul de calificare sau tehnica, a spus Smith. „Este vorba de acordarea unor părți ale dvs. care ar fi putut fi neglijate sau [voi] doriți doar să explorați. Eliminarea judecății și evaluării din orice situație deschide ușa posibilităților nelimitate. Invită la improvizație, care permite individualitatea și unicitatea care ești tu. ” Și invită la vindecare, a spus ea.

„Folosirea artei pentru a ne reconecta cu noi înșine este o formă atât de naturală și creativă de exprimare personală”, a spus Darke. „Chiar nu există altă experiență de genul acesta.”