Dansând cu îngeri: artă din întuneric și lumină

„„ Vino la margine ”, a spus el. Au spus: „Ne este frică.” „Vino la margine”, a spus el. Ei au venit. El i-a împins și au zburat. ” Guillaume Apollinaire

De ce, atunci când ești expus la anumite tipuri de artă, simți uneori disperare, depresie etc., în timp ce alte tipuri te conectează cu sublimul? Îmi amintesc foarte bine că am participat la diverse spectacole ale muzeelor ​​de artă și apoi am simțit brusc o mare disperare și deznădejde în timp ce mă uitam la o serie produsă de un artist vizual în vizită. Întrebându-i pe ceilalți din cameră ce simțeau, mi s-a părut destul de interesant că au simțit la fel.

Aproape toată viața mea am fost implicat într-o anumită formă cu artele vizuale și spectacolului, fie ca student, admirator sau chiar căsătorit cu o acuarelă. Nu este o surpriză faptul că copiii mei au devenit forțe proprii în lumea artei contemporane (http://www.TMSisters.com), fiind prezentate în publicații comune și comerciale, precum și făcând spectacole în întreaga lume. De-a lungul anilor, fiind atât de înconjurat de această lume, am dezvoltat relații cu artiști vizuali și performanți, servindu-i adesea ca mentor, antrenor sau psihoterapeut.

În drumul meu de a înțelege relația dintre stările emoționale și producția creativă a artistului, am văzut, ceea ce pare a fi, o corelație. În relațiile cu mulți artiști vizuali și performanți, am observat că există o diferență între arta pe care o produc atunci când sunt blocați în stări emoționale scăzute și arta pe care o fac atunci când sunt în stări extrem de pozitive și sănătoase. Nu vorbesc de lucrări experimentale, cum ar fi actoria și preluarea anumitor personaje, deși chiar și aceasta poate avea un efect dăunător asupra persoanei. Mă refer mai mult la stările emoționale blocate la artist.

Am cunoscut artiști vizuali străluciți ale căror talente sunt pur și simplu uimitoare, totuși, când privești lucrările lor, devii deprimat. Unii dintre acești artiști posedă fobii precum agorafobia (frica de a intra în locuri publice) și claustrofobia (frica de mulțimi). Este interesant faptul că, în special, portretizează scene în întunericul nopții cu activitate clandestină făcută de oameni oprimați clasic. Metaforele sunt într-adevăr puternice.

Ciorchini de întuneric și lumină
Nu este nevoie de un psihanalist pentru a vedea că există grupuri de emoții care merg de la foarte întuneric la tărâmul luminii mari, în mod simbolic. Cu alte cuvinte, există stări emoționale care sunt foarte dăunătoare cu efecte negative, în timp ce există altele destul de inventive și sănătoase. Aceste emoții merg pe întreaga gamă ... de la acele emoții care fac ca o persoană să experimenteze sentimente negative până la cele pline de sănătate și sublim.

Rușine
Luați, de exemplu, stări emoționale mai mici, cum ar fi rușinea. O persoană poate fi blocată în rușine din mai multe motive. Cel mai probabil este că această persoană a experimentat forme de umilință în etapele anterioare ale vieții sale. Perspectiva lor asupra vieții poate fi foarte nenorocită și, dacă sunt spirituale, își privesc Puterea Superioară ca fiind unul care îi disprețuiește.

Victimizarea, durerea, frica și anxietatea
O stare emoțională puțin mai inventivă, dar distructivă, este victimizarea. Simțirea unei victime poate crea cu ușurință un narcisist extrem învinuind pe alții.Ei cred că au dreptul la un tratament mai bun decât restul lumii. Victimizarea poate crea, de asemenea, un individ condamnat la culpabilitate, care se ascunde la „miaul” unei pisici. Acest lucru ne duce la un alt nivel în domeniul disperării, ceea ce creează deznădejde și apatie. Arta creată de indivizi blocați în această stare emoțională poate fi destul de deranjantă pentru psihicul cuiva. Alte stări emoționale mai inventive, dar negative, ar putea fi cele ale durerii, fricii și anxietății. Cu durere, îl puteți vedea pe artist împărtășind viziunea sa asupra lumii despre tristețe. Apreciez durerea pe care o poartă mulți dintre acești artiști, dar nu pot suporta decât povara, dar pe scurt, înainte de a mă atrage în abisul tragediei. Același lucru este valabil și pentru artiștii care trăiesc cu frică. Ei văd lumea ca un loc înspăimântător. Drept urmare, ei trăiesc în umbră. Expresiile lor artistice o arată.

Furia și Mândria
Ultimul grup de stări emoționale negative este, ceea ce aș numi eu, trăind în furie și mândrie. Știu câțiva artiști care poartă o încărcătură foarte mare de furie cuplată cu aroganță. Un artist pe care îl cunosc încearcă în mod constant să demonstreze că este bărbatul suprem. Vedeți simboluri ale mâniei tatălui său emanând din lucrările sale strălucite, pline de vitriol, încercând să șocheze publicul. Odată, am angajat acest artist și mi s-a părut destul de interesant faptul că viziunea sa despre o Ființă Supremă era aceea a unei creaturi paterne foarte furioase. Artistul a crescut fără tată în viața sa.

O cale mai bună
Dacă m-aș opri aici, nu i-aș face cititorului sau artiștilor nicio favoare abandonându-i în disperarea de a fi blocați în stări emoționale inferioare. Din acest motiv, aș dori să spun că există o modalitate mai bună. Există cu totul alte niveluri de stări emoționale care lasă în urmă perspective întunecate. Aceste niveluri oferă platforma emoțională pentru a produce artă inspiratoare și sublimă.

Neutralitate
Când un artist trece din lumea întunericului emoțional în lumea celor mai inventive emoții, el trece apoi printr-o fabuloasă transformare. Primul pas către emoții superioare și mai bune este atingerea unei stări emoționale de neutralitate. Aici vă spuneți: „Totul este bine!” Un zâmbet izbucnește și soarele răsare în viața ta. Arta creată în această stare poate fi adesea foarte plină de umor și jucăușă. Poate fi distractiv să te bucuri de acest gen de artă. Artistul poate începe să râdă, chiar și de el însuși. Divinitatea râde cu el.

Speranță, compasiune, înțelegere și dragoste necondiționată
Un nivel și mai ridicat de emoție este starea de a fi umplut cu speranță. Creează optimism. Expresia artistică dă speranță celorlalți care îi asistă. Aici este locul de naștere al inspirației care este contagios. Un următor grup de emoții ascendente ar putea fi cel al compasiunii pentru viață, înțelegere și iubire necondiționată. Acestea sunt forțe extrem de puternice în interiorul unei persoane. A avea compasiune pentru viață îi permite artistului să ierte pe cei care au creat durere pentru ei și pentru ceilalți. Aici artistul începe să preia rolul de vindecător. Echilibrat de o perspectivă atentă și echilibrată asupra circumstanțelor, artistul este capabil să se mute în domeniul eliberării iubirii necondiționate lumii prin intermediul mediului lor de artă. Există anumite tipuri de muzică, spectacole sau imagini care creează momente de uimire, momente care repară sufletul. Este aproape ca și cum se întâmplă ceva din altă lume. Unul este învăluit de un câmp senzorial puternic. Nu de foarte multe ori am experimentat acest lucru, dar când am știut că mă aflam într-un loc foarte special și esențial în acel moment. De obicei, viața mea s-a modificat într-un mod foarte semnificativ.

Bucurie și pace
Ultimul grup pe care aș vrea să îl acoper este cel al bucuriei și al păcii. După ce a experimentat vindecarea iubirii necondiționate, se poate trece în tărâmurile bucuriei și păcii extatice. Acesta este genul de transcendență despre care au vorbit Gandhi și Maica Tereza. Este ca și cum o transcendență divină captează spiritul cuiva. Odată ce o persoană a gustat-o, este ca un drog. Vrei mai mult. Artistul care a atins aceste niveluri este similar cu un șaman. Opera sa emană forțe puternic înălțătoare. Cuvintele nu pot conține suficiente adjective pentru a descrie experiența. Unul este mut. Artistul care atinge în mod constant această stare emoțională este cel care trăiește atingând fața lui Dumnezeu și dansează cu îngerii. Aproape că se pare că nimic din această lume nu mai contează cu adevărat.