Cucerirea anxietății de performanță: un manual pentru toate fobiile
Potrivit unui sondaj din 2001, mai mult de 40% dintre americani mărturisesc că se teme de a apărea în fața spectatorilor. (În unele sondaje, teama de a vorbi în public chiar depășește teama de moarte, fapt care a inspirat celebra observație a lui Jerry Seinfeld că, la o înmormântare, aceasta înseamnă că persoana obișnuită ar fi mai degrabă în sicriu decât să dea elogiul.)
Pentru a ajunge la soluția acestei fobii - care ne poate ajuta cu toate celelalte fobii - Clark spune povestea violoncelistului Zoe Keating. Astăzi, muzica ei este prezentată peste tot de la Radio Public Național până la partituri de film până la balete europene. Clark a participat la una dintre spectacolele ei și a comentat: „Keating părea în totalitate ignorată de sutele de ochi care o priveau. A jucat de parcă ar fi fost în mijlocul unui vis, cu ochii închiși, legănându-se lâncord cu violoncelul ei, cufundat cu desăvârșire în spectacolul ei. ”
Dar a fost un drum lung până acolo.
Procesul ei este interesant și perspicace pentru oricine încearcă să treacă peste un caz sever de nervozitate sau orice fobie în acest sens. Clark explică punctul de plecare al lui Keating:
Nervii scenici au lovit-o pentru prima dată pe Keating la vârsta de cincisprezece ani - chiar atunci când muzica devine o luptă brutal competitivă pentru tinerii muzicieni serioși de orchestră - și, din acel moment, fiecare spectacol public s-a simțit ca o bătălie pentru supraviețuirea psihologică.
Keating nu a primit decât sfaturi proaste, ceea ce se întâmplă adesea atunci când aveți de-a face cu ceva psihologic. Prietenii și mentorii i-au spus să practice mai mult. Dacă ar fi suficient de confortabilă cu piesa ei, atunci nu s-ar simți nervoasă. Totuși, practicarea a făcut puțin pentru a-i atenua anxietatea.
Aici povestea lui Keating ia o turnură fascinantă.
Ea s-a abătut de pe pista de performanță clasică profesională. A fost prea multă tortură. În ciuda burselor pentru programe impresionante, ea a ales să-și urmeze studiile universitare la un mic colegiu de arte liberale care studiază compoziția și improvizația de muzică electronică experimentală. Nu tocmai violoncelul clasic. A încercat să-și plătească facturile cu o mulțime de locuri de muncă frustrante.
Ruptă și disperată în zona golfului din San Francisco, s-a îndreptat spre stațiile Embarcadero și Powell Street Bay Area Rapid Transit (sau BART) și a început să cânte la violoncel pentru schimbare la ora de vârf.
Jocul în fața acestui public nepăsător a fost o modalitate perfectă pentru ea de a-și confrunta frica. Și apoi, odată ce au devenit un public grijuliu - mulțumindu-i de fapt pentru că a jucat - a devenit și mai puternică. Jocul ei a devenit un fel de slujire, unde accentul i-a fost îndepărtat și proiectat pentru oamenii pentru care a jucat.
Potrivit lui Keating:
Chiar dacă aș greși tehnica, oamenii mi-ar da o bancnotă de cinci dolari și mi-ar spune „A fost fantastic!” Acesta a fost primul sens pe care l-am avut vreodată că muzicienii ar putea avea un rol în îmbogățirea lumii ... Cu alte cuvinte, mi-am permis să cânt muzica fără să-mi fac griji pentru toate lucrurile mici - „Este umărul tău prea înalt? Vibrato-ul tău este corect ”Și a fost distractiv.
Clark continuă să explice de ce acest exercițiu a fost de neprețuit din punct de vedere psihologic / neuroștiințific:
Pe baza a ceea ce am învățat deja, știm că, expunându-se fricii sale fără a fugi, Keating își lăsa creierul să se obișnuiască încet cu ideea de a cânta pentru un public. De-a lungul orelor, pe măsură ce în mintea ei inconștientă s-a dat seama că acești navetiști nu aveau să coboare asupra ei ca niște șacali înfometați, cortexul ei prefrontal s-a învățat să calmeze reacția amigdalei la mulțime. ...
Dar, neuroștiința deoparte, Keating ajungea și la o perspectivă conștientă importantă: ascultătorii ei nu puteau vedea prin ea așa cum ar fi crezut că ar putea ... Nimeni nu i-a văzut cu adevărat nervozitatea. Dacă oamenii se opreau să asculte, asta însemna că se bucurau de muzică, nu o judecau. Keating a rupt în cele din urmă una dintre cele mai omniprezente concepții greșite care stau la baza anxietății de performanță, părtinirea „iluziilor transparenței”. Mai simplu spus, tindem să credem că stările noastre emoționale interne sunt mai evidente pentru ceilalți decât sunt cu adevărat.
Ultimul pas în a-l ajuta pe Keating să-și transforme frica scenică în spectacole pasionale a fost schimbarea interpretării ei asupra fricii. În practica sa la stațiile de transport public, a aflat că anxietatea poate facilita efectiv o performanță. Vă poate spori performanțele dacă învățați să interpretați teama în acest fel. Spune Clark:
Trecerea de la o viziune debilitativă a anxietății de performanță la una facilitatoare este mai mult decât o simplă înțelegere. Mai multe studii au arătat că o diferență majoră între artiștii novici și performanți nu este cât de multă frică au, ci modul în care își încadrează frica.
Deci, pe scurt, iată cum Keating demonstrează pentru noi o modalitate de a depăși anxietatea de performanță:
- Păstrați concentrarea asupra dvs. și asupra persoanelor pentru care jucați. Încearcă să te distrezi!
- Știți că oamenii din public nu știu cât de nervoși sunteți. De fapt, ei sunt orbi la mizeria psihologică care se întâmplă în tine.
- Interpretează frica ca aliatul tău ... este normal și te poate ajuta să performezi și mai bine!
- Atașați-vă performanța la o cauză mai mare. Oferiți un cadou și este important darul și nu perfecțiunea.
Pentru o lucrare excelentă despre depășirea vorbirii în public, faceți clic aici.
Acest articol prezintă linkuri afiliate către Amazon.com, unde se plătește un mic comision către Psych Central dacă se achiziționează o carte. Vă mulțumim pentru sprijinul acordat Psych Central!
