Cum creez: întrebări și răspunsuri cu antrenorul creativității Miranda Hersey
Luna aceasta sunt încântat să vă împărtășesc interviul cu Miranda Hersey. Hersey poartă multe pălării creative. Este scriitoare și editor, antrenor de creativitate și gazdă a blogului Studio Mothers. Și este o mamă de cinci ani!
L-am intervievat deja pe Hersey pentru mai multe piese de creativitate și îmi plac ideile ei interesante și sfaturile valoroase. Cartea ei electronică despre creativitate și maternitate este excelentă. (Am împărtășit câteva dintre sfaturile ei aici.)
Iar misiunea ei este puternică: să-i ajute pe ceilalți să trăiască vieți profund satisfăcătoare și creative.
Opera lui Hersey a apărut în numeroase publicații, inclusiv în Boston Globe, Revista Boston Globe, Mere sălbatice, Revista Sun, Bay Area Parent, Revizuirea părinților, și Părinte excepțional.
Nuvela ei, „Învățând să gătești”, a fost selectată pentru premiul Raymond Carver Short Fiction Award din 2004. Locuiește în zona rurală din Massachusetts, plină de fericire de oameni, cărți și animale.
Acesta este fără îndoială unul dintre interviurile mele preferate. Sper să vă bucurați și voi!
1. Incorporezi activități de stimulare a creativității în rutina ta zilnică? Dacă da, ce activități desfășurați?
Între meditația de dimineață și scoaterea familiei pe ușă, încep în fiecare zi să citesc New York Times în copie tipărită. Lucrarea este plină de povești fascinante despre ființe umane, despre lucrurile pe care ni le facem reciproc și despre numeroasele moduri în care facem artă.
Am citit lucrarea în ediția sa tipărită spre deosebire de online, deoarece este tangibilă, ușor de pus și de ridicat și nu este însoțită de gaura neagră a internetului, a e-mailului și a Facebook.
Îmi iau aproximativ 90 de minute să citesc întreaga lucrare a săptămânii (exclusiv secțiunea de sport). De obicei nu am timp pentru asta, așa că citesc cât pot în orice zi.
Jurnalul face, de asemenea, parte din rutina mea de dimineață - o parte esențială a cernerii detritusului care poate interfera cu munca creativă. Pe lângă faptul că îmi curăț capul, îmi folosesc jurnalul pentru a-mi întări intențiile pentru ziua respectivă. Citirea (cărțile, spre deosebire de ziar) este, de asemenea, o activitate zilnică esențială.
2. Care sunt inspirațiile tale pentru munca ta?
Ceea ce mă inspiră cel mai mult este să văd alți oameni care apar și fac al lor muncă. Angajamentul altora mă motivează ca nimic altceva: cititul Poeți și scriitori și să văd cine a publicat ce și cine a câștigat ce premiu sau subvenție; Revista de marcaje si New York Times Book Review sunt împușcături în braț. Îmi place să citesc interviuri cu scriitori care lucrează, care se adâncesc în viața și practicile lor de zi cu zi.
În ceea ce privește pepite reale de inspirație care își fac loc în scrierea mea, este vorba despre utilizarea prozei pentru a înțelege experiența vieții, adesea de neînțeles, - în timp ce spuneți povești convingătoare care rezonează cu cititorul. Folosesc o mulțime de materiale autobiografice ca puncte de lansare.
Cu mulți ani în urmă, prietenul meu Roland Pease (poet, editor și editor) mi-a împărtășit acest citat al lui Grace Paley: „Scrie ceea ce nu știi despre ceea ce știi”. Este cel mai bun sfat de scris pe care l-am primit vreodată.
3. Există mulți vinovați care pot zdrobi creativitatea, cum ar fi distragerea atenției, îndoiala de sine și teama de eșec. Ce tinde să stea în calea creativității tale? Cum depășești aceste obstacole?
Îmi făceam griji mult mai mult dacă munca mea era sau nu bună. Acum accept faptul că orice lucru în curs va părea strălucit în unele zile, iar în alte zile va părea un control certifiable. Așa este.
În calitate de scriitor și de antrenor, cumpăr și paradigma că crema se ridică la vârf. Cu un roman, dacă faceți munca - studiați-vă meseria, citiți cu voracitate de-a lungul deceniilor, dezvoltați-vă puterile de poezie și observație, exersați prin publicarea unor piese mai mici (atât ficțiune, cât și non-ficțiune), participați la concursuri literare și scrieți zilnic sau aproape zilnic - vei scrie în cele din urmă un roman de valoare. Apoi editați și primiți feedback de la grupul dvs. de scriere și revizuiți din nou, din nou, și apoi lustruiți până când piatra este netedă.
În acel moment, este doar un joc de numere. Știm cu toții despre clasici și bestselleruri moderne care au fost respinse de zeci de ori înainte de a-și găsi drumul în lume. După ce am lucrat la slushpile la o editură independentă, am un bun simț al ceea ce este acolo. O mare parte din acestea sunt generate de oameni care nu și-au plătit cotizațiile. Oamenii care nu par să citească și care nu s-au deranjat să învețe diferența dintre ei și nu ar cunoaște o îmbinare virgulă dacă i-ar fi lovit în cap.
Aceste lucruri contează, la fel și înțelegerea structurii poveștii. În calitate de editor profesionist, sunt un pic părtinitor cu privire la acest punct, dar dacă doriți să vă dați seama de afacerea reală și să eliminați șosetele unui agent sau editor, nu vă spuneți că „editorii vor rezolva problema. “ Cumpărați o copie a Manualul stilului din Chicago și să-ți faci temele.
A crede în această paradigmă a lucrării care își deschide propriul drum devine o religie a scrisului, ceea ce face mai ușor să păstreze la îndoială încrederea în sine și teama de eșec. Structura se aplică oricărei discipline creative. Așa cum scrie Steven Pressfield: „Dacă căutați întăriri din afara voastră, vă aflați într-un drum lung și singuratic. Răspunsul la îndoiala de sine este întărirea de sine. Lindbergh a ajuns la Paris și noi și noi putem. ”
Când toate celelalte nu reușesc, îmi amintesc că câștigătorul Pulitzer, John Hersey, a fost vărul meu al treilea îndepărtat de două ori (sau ceva de genul asta). Este responsabilitatea mea să nu dezonorez numele Hersey, nu? Și poate, cu ceva noroc, o parte din ADN-ul acela și-a făcut loc în mușchii mei de scriere.
Nu voi ști cu adevărat până nu voi termina și lustrui romanul meu, care este în prezent la 100.000 de cuvinte și departe de a fi complet. Și dacă manuscrisul meu mă dezamăgește în cele din urmă, îl voi pune într-un sertar și o voi începe din nou. Între timp, continui practica zilnică de a deveni un scriitor mai bun - adică trăind cu câtă prezență pot să mă adun și înconjurându-mă de cuvinte.
4. Care sunt unele dintre resursele tale preferate în materie de creativitate?
Cărți. Sunt un tezaur de cărți. (Îmi permit această slăbiciune deoarece cărțile sunt singurul lucru pe care îl depozitez. În afară de copii.) Obiceiul creativ de Twyla Tharp, Zenul creativității de John Daido Loori, Arta posibilității de Rosamund și Benjamin Zander. Totul de Eric Maisel, Danny Gregory, Keri Smith, Patti Digh, Jennifer Louden, Steven Pressfield, Mihaly Csikszentmihalyi, Julia Cameron și Natalie Goldberg. Aș putea continua mai multe pagini aici. Câți pixeli au rămas pe această pagină web?
5. Care este modalitatea ta preferată de a-ți curge sucurile creative?
Cel mai bun mod de a face ca sucurile creative să curgă este să faci treaba. Din experiența mea, nu există comenzi rapide. Nu există nicio așteptare pentru muză. Cur în scaun; Fă treaba. Doriți să citiți mai întâi o pagină cu Wallace Stevens sau Mary Oliver? Grozav. Atunci fă treaba.
6. Care este sfatul dvs. pentru cititori cu privire la cultivarea creativității?
Ce iti place? Ce te cheamă? Fa aia. Fie asta. Studiază asta. Nu sunteți sigur de unde să începeți? Învață făcând, face mai întâi cercetarea sau o combinație a celor două. Singurele limitări sunt cele pe care ți le-ai stabilit.
7. Mai aveți ceva ce doriți să știe cititorii despre creativitate?
Obișnuiam să am acest citat al lui Graham Greene blocat pe computer: „Scrierea este o formă de terapie; uneori mă întreb cum toți cei care nu scriu, nu compun sau nu pictează reușesc să scape de nebunie, melancolie, panică și frică care sunt inerente unei situații umane. ” Da. Facem sens prin crearea. Deci, orice cărți vi s-au oferit astăzi, dați-le un amestec și mergeți să faceți ceva.
